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A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.
Su salto a la fama lo dieron en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa. El álbum completo de 'Waterloo' incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.
En su siguiente disco, 'Arrival', muestran ya su propio estilo de música, que se vio continuado en 'Abba', en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como 'Mamma mia', 'I do, I do, I do' y 'S.O.S.'.
Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, deciden conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, 'Voulez-Vous', con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.
Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.
A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros del grupo, lo que motivó el inicio del declive del grupo.
Posteriormente, en 1980 la otra pareja del grupo también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes.
Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar 'Super trouper', uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.
Su último disco antes de la disolución fue 'The visitors'.
Su salto a la fama lo dieron en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa. El álbum completo de 'Waterloo' incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.
En su siguiente disco, 'Arrival', muestran ya su propio estilo de música, que se vio continuado en 'Abba', en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como 'Mamma mia', 'I do, I do, I do' y 'S.O.S.'.
Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, deciden conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, 'Voulez-Vous', con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.
Los componentes de Abba formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.
A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros del grupo, lo que motivó el inicio del declive del grupo.
Posteriormente, en 1980 la otra pareja del grupo también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes.
Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar 'Super trouper', uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.
Su último disco antes de la disolución fue 'The visitors'.
ABC
ABC nació en Sheffield, Inglaterra, como grupo de electro-pop. Corría 1980. La banda estaba integrada por Martin Fry (voces), Mark White (guitarra) y Singleton (saxo). Este último abandonó el grupo en 1984.
ABRELATAS
Grupo formado en 1981 en La Plata, por Fabián Passaro (Guitarra), Walter García Luna (guitarra y voz), Peirino Marzano (vajo y voz) y Miguel Zagorodny (bateria). Editaron 2 discos, después cambiaron varias veces de formación.
Grupo formado en 1981 en La Plata, por Fabián Passaro (Guitarra), Walter García Luna (guitarra y voz), Peirino Marzano (vajo y voz) y Miguel Zagorodny (bateria). Editaron 2 discos, después cambiaron varias veces de formación.
AC DC
El grupo inició su historia en 1972, en Sidney (Australia), con los guitarristas Angus Young y Malcom Young, Ark Evans en el bajo Collin Burgess en la batería y Dave Evans como cantante. Pero la familia Young se trasladó a Melbourne (Australia) con lo que solo los hermanos Young y Mark Evans siguieron en el grupo con Phil Rudd a la batería, y BonScott como cantante.
El grupo inició su historia en 1972, en Sidney (Australia), con los guitarristas Angus Young y Malcom Young, Ark Evans en el bajo Collin Burgess en la batería y Dave Evans como cantante. Pero la familia Young se trasladó a Melbourne (Australia) con lo que solo los hermanos Young y Mark Evans siguieron en el grupo con Phil Rudd a la batería, y BonScott como cantante.
ACALANTO
Trío formado Héctor de Benedictis (guitarra, acordeón y voz), Irene Cervera (voz) y Carlos Paguna (bajo,guitarra y voz), a fines de los 70. En 1983 cambiaron al folklore.
Trío formado Héctor de Benedictis (guitarra, acordeón y voz), Irene Cervera (voz) y Carlos Paguna (bajo,guitarra y voz), a fines de los 70. En 1983 cambiaron al folklore.
ADAM & THE ANT
El grupo británico neorromántico de Adam Ant, formado a fines de los 70. Se caracterizó por sus disfraces, Ant continuó su carrera como solista y actor.
El grupo británico neorromántico de Adam Ant, formado a fines de los 70. Se caracterizó por sus disfraces, Ant continuó su carrera como solista y actor.
AEROSMITH
Una autentica leyenda del rock formada en USA en 1970 por Steve Taylor (voz)Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra), Siguen vigentes en la actualidad.
Una autentica leyenda del rock formada en USA en 1970 por Steve Taylor (voz)Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra), Siguen vigentes en la actualidad.
AFRIKAN BAMBAATA
Grupo americano pionero del rap, su disco Planet Rock fué su mayor hit.
Grupo americano pionero del rap, su disco Planet Rock fué su mayor hit.
A-HA
Este trío formado en Noruega a principios de los 80 logró alcanzar al gran público gracias al romanticismo de sus baladas. Paal Waaktaar-Savoy, Magne Furholmen y Morten Harket firmaron su primer contrato en 1982 con la Warner Bros, tras lo que lanzaron su primer álbum, "Hunting High and Low".
Su primer disco alcanzó el platino, lo que marcó un auspicioso comienzo para estos tres noruegos. Gran parte del éxito se debió al single "Take on me".
El siguiente disco, "Scoundrel Days" alcanzó el éxito en Europa sobre todo. Pero después de grabar tres álbumes más, el grupo se distanció al comienzo de la década del 90.
De esta manera, cada uno de sus integrantes inició proyectos musicales por separado. Savoy formó su propio cuarteto, mientras que Morten recientemente comenzó una carrera solista.
Siete años después de la realización de su último álbum de estudio, "Memorial Beach", la banda volvió a reunirse para un úiltimo trabajo, "Minor Earth, Major Sky".
Este trío formado en Noruega a principios de los 80 logró alcanzar al gran público gracias al romanticismo de sus baladas. Paal Waaktaar-Savoy, Magne Furholmen y Morten Harket firmaron su primer contrato en 1982 con la Warner Bros, tras lo que lanzaron su primer álbum, "Hunting High and Low".
Su primer disco alcanzó el platino, lo que marcó un auspicioso comienzo para estos tres noruegos. Gran parte del éxito se debió al single "Take on me".
El siguiente disco, "Scoundrel Days" alcanzó el éxito en Europa sobre todo. Pero después de grabar tres álbumes más, el grupo se distanció al comienzo de la década del 90.
De esta manera, cada uno de sus integrantes inició proyectos musicales por separado. Savoy formó su propio cuarteto, mientras que Morten recientemente comenzó una carrera solista.
Siete años después de la realización de su último álbum de estudio, "Memorial Beach", la banda volvió a reunirse para un úiltimo trabajo, "Minor Earth, Major Sky".
AIR SUPLY
Banda australiana que llegó al tope de los charts en los 80´s con el tema (todo fuera del amor) Graham Russell era la voz lider del dúo.
Banda australiana que llegó al tope de los charts en los 80´s con el tema (todo fuera del amor) Graham Russell era la voz lider del dúo.
ALANIS MORISSETTE
Alanis Morissette nació el 1 de junio de 1974 en Ottawa, Canadá. De pequeña ya le gustaba el ballet y la música. A los once años lanzó su primer tema, 'Fate Stay With Me', y a los trece publicó su primer álbum, 'Alanis', en 1990, con una mezcla de sonido pop y dance, con el que tuvo un cierto éxito en su país y que le valió ser nominada como joven promesa del año.
Alanis Morissette nació el 1 de junio de 1974 en Ottawa, Canadá. De pequeña ya le gustaba el ballet y la música. A los once años lanzó su primer tema, 'Fate Stay With Me', y a los trece publicó su primer álbum, 'Alanis', en 1990, con una mezcla de sonido pop y dance, con el que tuvo un cierto éxito en su país y que le valió ser nominada como joven promesa del año.
ALCOHOL ETILICO
Banda de blues originaria de Mendoza formada por sergio Embrioni (guitarra) Dimi Bass (bajo), Niki Amazio (guitarra), Adrián Vinacourt (batería) y jorge Pinchevsky (violín).
Banda de blues originaria de Mendoza formada por sergio Embrioni (guitarra) Dimi Bass (bajo), Niki Amazio (guitarra), Adrián Vinacourt (batería) y jorge Pinchevsky (violín).
ANASTACIA
Anastacia Newkirk nace en Nueva York y tras el divorcio de sus padres se traslada con su madre a Chicago. A los 14 años, se traslada al West Side de Manhattan. El padre de Anastacia cantaba en el hotel de Catskills y en los circuitos la Costa Este. Su madre era una actriz que trabajó en el teatro, en musicales y en Broadway. No es que quisiera dedicarse a la canción, pero si vivía en el ambiente propicio para ello.
Se gradúa en la Professional Children's School de Manhattan sacando sus mejores notas en poesía, con lo que pudo cantar junto a la madre de Barbra Streisand temas de Elton John. Junto a su hermana mayor se convierte en cantante habitual del club 1018 de Nueva York.
Es en este club donde comienza a introducirse en el mundo de la música house y en el “freestyle”. La manera de sentir esta música la llevo a comenzar a cantar temas de estos estilos y paso a ser una habitual del MTV Club y a participar como bailarina en diferentes videos de la casa. Una noche un productor se acerco a Anastacia y la pregunto si se dedicaba profesionalmente a la canción. Desde ese momento varios productores se involucraron para conseguir de Anastacia lo que es hoy en día.
Todo el trabajo que realizó Anastacia estaba enfocado para convertirse en una artista en toda regla, no para ser una cantante de estudio o corista. Además hay que añadir la particularidad de Anastacia, una mujer blanca que canta como si fuera negra, lo que la llevo rápidamente a ser reconocida por gran número de profesionales del sector, pero también a ser temida por otros.
Cada vez que Anastacia comenzaba a hacer lo que realmente le apetecía, siempre había alguien por detrás que la paraba los pies. Soportó un montón de “ideas”, desde que cambiara su tesitura vocal a un tono más grave hasta que tenía que realizar música contemporánea para adultos e incluso hip hop. Parecía que nadie confiaba en los propios medios de la cantante.
Anastacia Newkirk nace en Nueva York y tras el divorcio de sus padres se traslada con su madre a Chicago. A los 14 años, se traslada al West Side de Manhattan. El padre de Anastacia cantaba en el hotel de Catskills y en los circuitos la Costa Este. Su madre era una actriz que trabajó en el teatro, en musicales y en Broadway. No es que quisiera dedicarse a la canción, pero si vivía en el ambiente propicio para ello.
Se gradúa en la Professional Children's School de Manhattan sacando sus mejores notas en poesía, con lo que pudo cantar junto a la madre de Barbra Streisand temas de Elton John. Junto a su hermana mayor se convierte en cantante habitual del club 1018 de Nueva York.
Es en este club donde comienza a introducirse en el mundo de la música house y en el “freestyle”. La manera de sentir esta música la llevo a comenzar a cantar temas de estos estilos y paso a ser una habitual del MTV Club y a participar como bailarina en diferentes videos de la casa. Una noche un productor se acerco a Anastacia y la pregunto si se dedicaba profesionalmente a la canción. Desde ese momento varios productores se involucraron para conseguir de Anastacia lo que es hoy en día.
Todo el trabajo que realizó Anastacia estaba enfocado para convertirse en una artista en toda regla, no para ser una cantante de estudio o corista. Además hay que añadir la particularidad de Anastacia, una mujer blanca que canta como si fuera negra, lo que la llevo rápidamente a ser reconocida por gran número de profesionales del sector, pero también a ser temida por otros.
Cada vez que Anastacia comenzaba a hacer lo que realmente le apetecía, siempre había alguien por detrás que la paraba los pies. Soportó un montón de “ideas”, desde que cambiara su tesitura vocal a un tono más grave hasta que tenía que realizar música contemporánea para adultos e incluso hip hop. Parecía que nadie confiaba en los propios medios de la cantante.
Andrés Calamaro
Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires. Desde pequeño se orientó hacia la música y muy precozmente compuso su primera canción: un compañero de colegio le susurró el nombre Chica del paraguas –con el que bautizó a su primogénita- sin darse cuenta todavía que ese nombre ya existía en un disco de Los Gatos, grupo fundacional del rock argentino. A los diecisiete entró por primera vez a un estudio para grabar junto a Raíces el álbum B.O.V. Dombe.
A fines de los setenta armó su primer grupo musical, la Elmer Band, donde interpretaba canciones propias junto al guitarrista Gringui Herrera. Miguel Angel Peralta lo llamó para integrarse como teclista a una nueva versión de los legendarios Abuelos de la Nada. Llegó el éxito y las luces en la cara para cantar, a lo largo de cuatro discos, una serie de hits inolvidables, como Sin gamulán, Mil horas, Así es el calor y Costumbres argentinas. En 1985, después de algunos desencuentros internos y la salida de un primer trabajo solista Hotel Calamaro, Andrés se fue de los Abuelos y grabo su segundo álbum, Vida Cruel, un disco que sintetizo los sonidos de la época.
En 1988 Calamaro produjo a Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes y Don Cornelio y la Zona y formó una banda nueva, donde militaban Ariel Rot y Gringui Herrera.
En 1990 Calamaro decidió viajar a España, alli se reunió con Ariel Rot y Julián Infante, para largar con Los Rodríguez.
Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires. Desde pequeño se orientó hacia la música y muy precozmente compuso su primera canción: un compañero de colegio le susurró el nombre Chica del paraguas –con el que bautizó a su primogénita- sin darse cuenta todavía que ese nombre ya existía en un disco de Los Gatos, grupo fundacional del rock argentino. A los diecisiete entró por primera vez a un estudio para grabar junto a Raíces el álbum B.O.V. Dombe.
A fines de los setenta armó su primer grupo musical, la Elmer Band, donde interpretaba canciones propias junto al guitarrista Gringui Herrera. Miguel Angel Peralta lo llamó para integrarse como teclista a una nueva versión de los legendarios Abuelos de la Nada. Llegó el éxito y las luces en la cara para cantar, a lo largo de cuatro discos, una serie de hits inolvidables, como Sin gamulán, Mil horas, Así es el calor y Costumbres argentinas. En 1985, después de algunos desencuentros internos y la salida de un primer trabajo solista Hotel Calamaro, Andrés se fue de los Abuelos y grabo su segundo álbum, Vida Cruel, un disco que sintetizo los sonidos de la época.
En 1988 Calamaro produjo a Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes y Don Cornelio y la Zona y formó una banda nueva, donde militaban Ariel Rot y Gringui Herrera.
En 1990 Calamaro decidió viajar a España, alli se reunió con Ariel Rot y Julián Infante, para largar con Los Rodríguez.
Asia
Este grupo de rock británico estaba integrado por Steve Howe (Yes), Carl Palmer (baterista de Emerson Lake & Palmer y Atomic Rooster, el tecladista Geoff Downes Buggles, Yes) y el vocalista y bajista John Wetton (King Crimson, Uriah Heep, UK.
Este grupo de rock británico estaba integrado por Steve Howe (Yes), Carl Palmer (baterista de Emerson Lake & Palmer y Atomic Rooster, el tecladista Geoff Downes Buggles, Yes) y el vocalista y bajista John Wetton (King Crimson, Uriah Heep, UK.
BEATLES
En la década de los '50, en Liverpool, Inglatera, dominaba el skiffle (estilo musical derivado del jazz. en el cual se puede tocar con lo que se tenga más a mano, como por ejemplo latas, cubos, etc. John Lennon había formado, en el colegio en el que se encontraba (Quarry Bank Grammar), una banda llamada "The Quarrymen", formada por algunos compañeros suyos.
Más tarde conoció a Paul McCartney gracias a un amigo común, Ivan Vaughan, el cual los presentó al finalizar un recital que dieron "The Quarrymen" el 6 de julio de 1957. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Por ser John el lider del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien.
Algun tiempo después conocieron a George Harrison, quien les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo más joven que John y Paul.
De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best(batería) y Stuart Sutcliffe(bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como "Silver Beetles", posteriormente lo cambian por "Silver Beatles", y con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También allí conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, quien tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban "The Beatles" Con Tony Sheridan grabaron un par de singles. Por lo visto, el grupo tuvo hace algunos años, una pelea callejera en Liverpool, y mientras todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante, y es que unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral, y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.
Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un tiempo sin tocar, lo volvieron a hacer en un pequeño y sucio local, The Cavern (en Liverpool), donde se dan cuenta de los increibles progresos que habían hecho en Hamburgo. Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil. Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que si no cambiaban de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y podía hacer que la banda no tuviera éxito. Dicho esto, los componentes de The Beatles tomaron una decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó Ringo Starr, quien era miembro de la banda de Roy Storm, y que había tocado con ellos en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el simple "Love Me Do".
En la década de los '50, en Liverpool, Inglatera, dominaba el skiffle (estilo musical derivado del jazz. en el cual se puede tocar con lo que se tenga más a mano, como por ejemplo latas, cubos, etc. John Lennon había formado, en el colegio en el que se encontraba (Quarry Bank Grammar), una banda llamada "The Quarrymen", formada por algunos compañeros suyos.
Más tarde conoció a Paul McCartney gracias a un amigo común, Ivan Vaughan, el cual los presentó al finalizar un recital que dieron "The Quarrymen" el 6 de julio de 1957. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Por ser John el lider del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien.
Algun tiempo después conocieron a George Harrison, quien les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo más joven que John y Paul.
De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best(batería) y Stuart Sutcliffe(bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como "Silver Beetles", posteriormente lo cambian por "Silver Beatles", y con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También allí conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, quien tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban "The Beatles" Con Tony Sheridan grabaron un par de singles. Por lo visto, el grupo tuvo hace algunos años, una pelea callejera en Liverpool, y mientras todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante, y es que unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral, y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.
Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un tiempo sin tocar, lo volvieron a hacer en un pequeño y sucio local, The Cavern (en Liverpool), donde se dan cuenta de los increibles progresos que habían hecho en Hamburgo. Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil. Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que si no cambiaban de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y podía hacer que la banda no tuviera éxito. Dicho esto, los componentes de The Beatles tomaron una decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó Ringo Starr, quien era miembro de la banda de Roy Storm, y que había tocado con ellos en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el simple "Love Me Do".
BEE GEES
Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.
En la década de los cincuenta comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964
graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron
compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título. En 1979 publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno
con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.
Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.
En la década de los cincuenta comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964
graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron
compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título. En 1979 publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno
con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.
BJÖRK
Björk Gudmundsdottir nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia, en el seno de una familia hippy y desde muy pequeña sus padres dirigieron sus pasos para extraer el talento artístico de la pequeña.
Con seis años aprendió solfeo y a tocar la flauta y el piano, además de interpretar canciones tradicionales islandesas.
Björk Gudmundsdottir nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia, en el seno de una familia hippy y desde muy pequeña sus padres dirigieron sus pasos para extraer el talento artístico de la pequeña.
Con seis años aprendió solfeo y a tocar la flauta y el piano, además de interpretar canciones tradicionales islandesas.
BLONDIE
En 1973, en la ciudad de Nueva York, se unieron la vocalista Debbie Harry y el guitarrista Chris Stern para
formar, en 1974 un nuevo grupo llamado Blondie, el cual reivindicaba la nueva forma musical denominada punk.
En 1975 incorporaron al grupo al bateria Clern Burke, el bajista Gary Valentine y al teclista Jimmy Destri.
Comenzaron tocando en algunos locales de Nueva York, y finalmente, en 1976 vió la luz su primer álbum titulado "Blondie", en el cual podian percibirse la influencia que sobre el grupo hacia la música de los ´60. En julio de 1977 Valentine fue reemplazado por Frank Infante como bajista.
En 1973, en la ciudad de Nueva York, se unieron la vocalista Debbie Harry y el guitarrista Chris Stern para
formar, en 1974 un nuevo grupo llamado Blondie, el cual reivindicaba la nueva forma musical denominada punk.
En 1975 incorporaron al grupo al bateria Clern Burke, el bajista Gary Valentine y al teclista Jimmy Destri.
Comenzaron tocando en algunos locales de Nueva York, y finalmente, en 1976 vió la luz su primer álbum titulado "Blondie", en el cual podian percibirse la influencia que sobre el grupo hacia la música de los ´60. En julio de 1977 Valentine fue reemplazado por Frank Infante como bajista.
BOB MARLEY
Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.
Era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.
Era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
Bobby Brown
Bobby Brown nació en Roxbury, Massachusetts, el 5 de febrero de 1969. Fue miembro de New Edition. Actuó en las películas Ghostbusters 11 y Panther. Estableció su propio estudio de grabación y sello discográfico Bosstown en Atlanta en 1991. Se casó con Whitney Houston el 18 de julio de 1982.
Bobby Brown nació en Roxbury, Massachusetts, el 5 de febrero de 1969. Fue miembro de New Edition. Actuó en las películas Ghostbusters 11 y Panther. Estableció su propio estudio de grabación y sello discográfico Bosstown en Atlanta en 1991. Se casó con Whitney Houston el 18 de julio de 1982.
BOHANNON
Hamilton Bohannon nació el 7 de marzo de 1942 en Newnan, Georgia. Fue baterísta de Stevie Wonder entre 1965 y 1967, líder de grupos y arreglador para Mofown hasta mediados de los años setenta.
Hamilton Bohannon nació el 7 de marzo de 1942 en Newnan, Georgia. Fue baterísta de Stevie Wonder entre 1965 y 1967, líder de grupos y arreglador para Mofown hasta mediados de los años setenta.
BOMBALURINA
Este grupo vocal de origen británico llegó al ranking en dos oportunidades. La primera, el 28 de julio de 1990, con esta versión dance del clásico ltsy Bifsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini. La segunda fue el 24 de noviembre del mismo año con otro hit titulado Seven Litfíe Gids Sitting In The Back Seat.
Este grupo vocal de origen británico llegó al ranking en dos oportunidades. La primera, el 28 de julio de 1990, con esta versión dance del clásico ltsy Bifsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini. La segunda fue el 24 de noviembre del mismo año con otro hit titulado Seven Litfíe Gids Sitting In The Back Seat.
BON JOVI
Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos.
Comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado. Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.
Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.
Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.
Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.
Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos.
Comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado. Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.
Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.
Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.
Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.
BRITNEY SPEARS
Kentwood, un pueblito de 12000 habitantes en el estado de Lousiana, no era precisamente conocida como cuna de artistas. Sin embargo, todo eso cambió cuando Britney Spears, con apenas 17 años, se convirtió en el fenómeno pop del ´99 en los Estados Unidos. Había estado preparándose para aprovechar su oportunidad desde muy niña, actuando casi desde que podía caminar. Sus primeros años transcurrieron entre escenarios de colegio y coros de iglesia, hasta que a los 8 se presentó a una audición para el Club de Mickey Mouse, del Disney Channel, pero fue rechazada por su corta edad. Ese impedimento no fue obstáculo para llamar la atención de un cazatalentos que le pagó los gastos de tres temporadas de estudio en una academia de danzas y en un instituto de actuación de New York. Así que a la edad de 11 años, Britney pudo cumplir el sueño de integrarse a la troupe del ratón, en la que también figuraba un tal JC, futuro ´N Sync. Su participación en el club se prolongó hasta que finalizó el programa tres años mas tarde. Britney volvió entonces a su pueblito natal, donde pasó el único año mas o menos normal de su existencia, como una adolescente común y corriente. “Me sentía muy rara –recuerda hoy la aspirante a princesa del pop-. Dios me dio un talento especial para actuar y no puedo desperdiciarlo”. Fiel a esa convicción, Britney regresó a New York cuando tenia 15 para realizar audiciones en grupos de chicas, pero su destino le tenia reservado otro lugar. El cambio comenzó cuando Britney puso su firma en un contrato para Jive Récords, la misma agencia discográfica que tiene fichados a los Backstreet Boys. Siguiendo sus pasos, la quinceañera fue enviada a Suecia para trabajar con Max Martin, el mismo productor que pulió a los Fab Five. De regreso en su patria, y aun antes del lanzamiento de su álbum debut.
Kentwood, un pueblito de 12000 habitantes en el estado de Lousiana, no era precisamente conocida como cuna de artistas. Sin embargo, todo eso cambió cuando Britney Spears, con apenas 17 años, se convirtió en el fenómeno pop del ´99 en los Estados Unidos. Había estado preparándose para aprovechar su oportunidad desde muy niña, actuando casi desde que podía caminar. Sus primeros años transcurrieron entre escenarios de colegio y coros de iglesia, hasta que a los 8 se presentó a una audición para el Club de Mickey Mouse, del Disney Channel, pero fue rechazada por su corta edad. Ese impedimento no fue obstáculo para llamar la atención de un cazatalentos que le pagó los gastos de tres temporadas de estudio en una academia de danzas y en un instituto de actuación de New York. Así que a la edad de 11 años, Britney pudo cumplir el sueño de integrarse a la troupe del ratón, en la que también figuraba un tal JC, futuro ´N Sync. Su participación en el club se prolongó hasta que finalizó el programa tres años mas tarde. Britney volvió entonces a su pueblito natal, donde pasó el único año mas o menos normal de su existencia, como una adolescente común y corriente. “Me sentía muy rara –recuerda hoy la aspirante a princesa del pop-. Dios me dio un talento especial para actuar y no puedo desperdiciarlo”. Fiel a esa convicción, Britney regresó a New York cuando tenia 15 para realizar audiciones en grupos de chicas, pero su destino le tenia reservado otro lugar. El cambio comenzó cuando Britney puso su firma en un contrato para Jive Récords, la misma agencia discográfica que tiene fichados a los Backstreet Boys. Siguiendo sus pasos, la quinceañera fue enviada a Suecia para trabajar con Max Martin, el mismo productor que pulió a los Fab Five. De regreso en su patria, y aun antes del lanzamiento de su álbum debut.
BRUCE SPRINGSTEEN
Bruce Frederick Joseph Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandés y madre italiana.
Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra.
En 1965 Bruce, junto a Tex Vinyard y George Theiss, crean el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles.
El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso.
Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato.
Bruce Frederick Joseph Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandés y madre italiana.
Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra.
En 1965 Bruce, junto a Tex Vinyard y George Theiss, crean el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles.
El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso.
Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato.
CAETANO VELOSO
Caetano Veloso nació en 1942 en Bahía (Brasil). Siendo todavía pequeño, su familio se mudó a Salvador, donde con el tiempo ingresó en la universidad para cursar estudios de arte.
Caetano Veloso nació en 1942 en Bahía (Brasil). Siendo todavía pequeño, su familio se mudó a Salvador, donde con el tiempo ingresó en la universidad para cursar estudios de arte.
CARLOS SANTANA
Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época. Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución. En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos.Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.
CE CE PENISTON
Ce Ce nació el 6 de septiembre de 1969 en Dayton, Ohio. Se mudó a Phoenix en 1977 y en el 89, fue coronada Miss Arizona. Finally fue su primer trabajo como cantante.
Ce Ce nació el 6 de septiembre de 1969 en Dayton, Ohio. Se mudó a Phoenix en 1977 y en el 89, fue coronada Miss Arizona. Finally fue su primer trabajo como cantante.
CHER
Cherilyn La Pierre nació el 20 de mayo de 1946 en El Centro, California. Trabajó como vocalista para el mítico Phil Spector (inventor de una técnica de grabación llamada la pared de sonido y productor del álbum Let It Be de los Beatles.
Grabó bajo los seudónimos Bonnie Jo Mason y Cherilyn en 1964. También grabó con Sonny Bono, bajo el nombre Caesar & Cleo, que más tarde se convirtió en Sonny & Cher. Estuvo casada con Sonny entre 1963 y 1975. Luego hizo lo propio con Gregg Alíman (The Alíman Brothers Band entre 1975 y 1979. Ganó el Oscar a la mejor actriz por su actuación en la película Moonstruck en 1987.
Cherilyn La Pierre nació el 20 de mayo de 1946 en El Centro, California. Trabajó como vocalista para el mítico Phil Spector (inventor de una técnica de grabación llamada la pared de sonido y productor del álbum Let It Be de los Beatles.
Grabó bajo los seudónimos Bonnie Jo Mason y Cherilyn en 1964. También grabó con Sonny Bono, bajo el nombre Caesar & Cleo, que más tarde se convirtió en Sonny & Cher. Estuvo casada con Sonny entre 1963 y 1975. Luego hizo lo propio con Gregg Alíman (The Alíman Brothers Band entre 1975 y 1979. Ganó el Oscar a la mejor actriz por su actuación en la película Moonstruck en 1987.
CHRISTINA AGUILERA
Christina Aguilera, nacida el 18 de diciembre de 1980, es hija de un padre militar y de madre músico, que tocaba para la "Youth Simphony Orchestra".
Ya de pequeña, a Christina se le veia mucho interés por el mundo de la música. A los 8 años apareció en el programa estadounidense "Star Search", y a los 10 cantó el himno nacional para los Pittsburgh Steelers y Penguins. A los 12 ingresa en el "New Mickey Mouse Club", teniendo como compañeras a otras futuras estrellas como Britney Spears o la protagonista de la serie televisiva "Felicity"
Christina Aguilera, nacida el 18 de diciembre de 1980, es hija de un padre militar y de madre músico, que tocaba para la "Youth Simphony Orchestra".
Ya de pequeña, a Christina se le veia mucho interés por el mundo de la música. A los 8 años apareció en el programa estadounidense "Star Search", y a los 10 cantó el himno nacional para los Pittsburgh Steelers y Penguins. A los 12 ingresa en el "New Mickey Mouse Club", teniendo como compañeras a otras futuras estrellas como Britney Spears o la protagonista de la serie televisiva "Felicity"
CORRS
The Corrs, es un grupo formado por cuatro hermanos: Andrea, Sharon, Caroline y Jim. Son hijos de padres músicos, por lo tanto llevan ese arte en la sangre. Se criaron en Dundalk, en el condado de Louth (Irlanda), haciendo frontera con Irlanda del Norte. Ya de muy jóvenes, tenían muy claro que lo que más les gustaba era hacer música, y de esa manera pensaron que hacer un grupo entre ellos cuatro era una magnífica idea. Su música es una mezcla de música tradicional irlandesa, pop y música celta, e incluso algo de rock moderno y un poco d folk. El grupo lo formaron en 1990, aunque su primer disco no lo grabaron hasta cinco años después. Poco después de haber formado la banda conocieron a John Hughes (su futuro manager), quien andaba buscando músicos para participar en la película "The Commitens", de Alan Parker. Un tiempo después, Jean Kennedy Smith (embajador de los EE.UU. les escuchó tocar en un local de Dublín, y quedó grátamente sorprendido, llegando hasta el punto de ofrecerles una invitación para que tocaran en una celebración de la copa del mundo, que iba a tener lugar en Boston.
Los cuatro hermanos no se lo pensaron, y aceptaron inmediatamente, ya que era una gran oportunidad para darse a conocer en América. En Boston se repite la misma historia que en Dublín, solo que en esta ocasión tiene como protagonista al vicepresidente senior de Atlantic Records, Jason Flom. El vicepresidente les comunicó que fueran a hablar con David Foster, vicepresidente y productor de Atlantic. En aquellos días, David se encontraba trabajando con Michael Jackson en Nueva York, y The Corrs tuvieron muchos problemas para poder verle. Finalmente, el último día de su estancia en Nueva York, los cuatro hermanos se presentaron en el estudio sin cita previa. Foster les vió y les comunicó que ya había acabado con Michael. Aquel día, The Corrs tocaron en directo para Foster, y cómo no, éste quedó impresionado con lo que oyó, proponiéndoles ser su productor. De esta forma, The Corrs pasó a ser un grupo oficial de Atlantic.
The Corrs, es un grupo formado por cuatro hermanos: Andrea, Sharon, Caroline y Jim. Son hijos de padres músicos, por lo tanto llevan ese arte en la sangre. Se criaron en Dundalk, en el condado de Louth (Irlanda), haciendo frontera con Irlanda del Norte. Ya de muy jóvenes, tenían muy claro que lo que más les gustaba era hacer música, y de esa manera pensaron que hacer un grupo entre ellos cuatro era una magnífica idea. Su música es una mezcla de música tradicional irlandesa, pop y música celta, e incluso algo de rock moderno y un poco d folk. El grupo lo formaron en 1990, aunque su primer disco no lo grabaron hasta cinco años después. Poco después de haber formado la banda conocieron a John Hughes (su futuro manager), quien andaba buscando músicos para participar en la película "The Commitens", de Alan Parker. Un tiempo después, Jean Kennedy Smith (embajador de los EE.UU. les escuchó tocar en un local de Dublín, y quedó grátamente sorprendido, llegando hasta el punto de ofrecerles una invitación para que tocaran en una celebración de la copa del mundo, que iba a tener lugar en Boston.
Los cuatro hermanos no se lo pensaron, y aceptaron inmediatamente, ya que era una gran oportunidad para darse a conocer en América. En Boston se repite la misma historia que en Dublín, solo que en esta ocasión tiene como protagonista al vicepresidente senior de Atlantic Records, Jason Flom. El vicepresidente les comunicó que fueran a hablar con David Foster, vicepresidente y productor de Atlantic. En aquellos días, David se encontraba trabajando con Michael Jackson en Nueva York, y The Corrs tuvieron muchos problemas para poder verle. Finalmente, el último día de su estancia en Nueva York, los cuatro hermanos se presentaron en el estudio sin cita previa. Foster les vió y les comunicó que ya había acabado con Michael. Aquel día, The Corrs tocaron en directo para Foster, y cómo no, éste quedó impresionado con lo que oyó, proponiéndoles ser su productor. De esta forma, The Corrs pasó a ser un grupo oficial de Atlantic.
CRANBERRIES
El grupo 'The Cranberries' nació en 1989, con la unión de cuatro jóvenes amigos: Noel Hogan, Mike Hoganm Fergal Lawler y Niall Quinn como cantante.
Un año después Dolores O'Riordan se covierte en la nueva cantante del grupo, Ese mismo año editan una maqueta con sus primeros temas, Sunday, Lingerm Chrome Paint y A Fast One. Ofrecen conciertos en pequeños locales y empiezan a ser escuchados. En 1991 realizan varias giras por el Reino Unido.
El grupo 'The Cranberries' nació en 1989, con la unión de cuatro jóvenes amigos: Noel Hogan, Mike Hoganm Fergal Lawler y Niall Quinn como cantante.
Un año después Dolores O'Riordan se covierte en la nueva cantante del grupo, Ese mismo año editan una maqueta con sus primeros temas, Sunday, Lingerm Chrome Paint y A Fast One. Ofrecen conciertos en pequeños locales y empiezan a ser escuchados. En 1991 realizan varias giras por el Reino Unido.
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL ( CREER EN EL RENACIMIENTO DEL AGUA CLARA )
9 DE NOVIEMBRE:de 1941 Nace en la ciudad de Berkeley, California Tom Fogerty, (guitarra rítmica y voces)
24 DE ABRIL de 1945 Nace en la ciudad de Palo Alto, California Doug Clifford, (percusiones)
25 DE ABRIL de 1945 Nace en la ciudad de Oakland, California Stu Cook, (bajos)
28 DE MAYO de 1945 Nace en la ciudad de Berkeley, California John Cammeron Fogerty, (voz principal, guitarra principal y líder del grupo)
Creedence Clearwater Revival empezó su historia en 1959 en California con distintos nombres, como The Blue Velvets o The Golliwogs. Vinculados al movimiento hippie de esos años, siempre tuvieron una postura entre el mundo y la música.
Su nombre es uno de los más complejos en la historia del rock. La palabra credence, que significa fe o crédito, la usaron para ratificar su idea de justicia, y le agregaron una e para hacerse distintos y para subrayar que no iban a tocar acid rock. Clearwater es agua clara, que la sacaron de un anuncio de cerveza y Revival era por renacimiento "para indicar una resurreción de nuestro propio ser, ya no íbamos a seguir los dictados de ningún manager, íbamos a tomar las riendas", explicó el baterista Doug Clifford en el libro "Rock Names".
Con posturas políticas bastante progresistas y el custionamiento a la guerra de Vietnam como bandera de lucha, fueron una de las bandas más vendidas de los 60. También se distinguieron por su opción musical, que descartaba la psicodelia hippie como recurso y que supo mezclar de una singular forma las raíces del rock norteamericano con los sonidos casi folclóricos del sur de Estados Unidos.
Desde 1967 a 1972 se extiende la historia de este cuarteto. Luego vino la ácida disolución y las eternas riñas con el sello Fantasy que se quedó con los derechos de Creedence y que editó varios compilados posteriormente. Una larga historia que ayudó al entierro de la banda, pero que no fue capaz de borrar a ninguno de los miles de seguidores que tuvo y sigue teniendo en el mundo.
El Resurgimiento de Creedence Clearwater En 1969 y 1970, los años cuando ellos eran sin duda la banda de mas hiralante más exitosa en América. La música que hace cuesta arriba de la música de taponazo de poste San Francisco de los Sesenta, Creedence golpeó un acordes verdaderos con los registros que eran limpios, exigente, vívido, y rápido con lo que quizás sean llamados straightfoward lyricism. Solo por solo, ellos dijeron su parte. A causa de la ausencia total de gimmicks, de colocar, y de prettyfying, sus registros se paran hoy para mejor que casi algo más en el tiempo. Los vestigios son engañosos: hermosamente, amar hecho, ellos suenan acerca de como contribuyeron como el tiempo
Bayou Country fue el álbum más explosivo de los Creedence Clearwater Revival y el más rockero, en el más puro sentido de la palabra. Ellos pudieron coger el camino fácil de la psicodelia, pero prefirieron abanderarse del sonido fresco de las canciones sureñas y de sus melodías simples, pero maravillosas (por el mismo motivo). John Fogerty, el guitarra líder-compositor-vocalista-productor y vendedor de canchita de este grupo deja en Bayou Country dos temas fundamentales para la música occidental: Proud Mary, que narra las desventuras de un vagabundo que toma un ferryboat por el Mississipi, y Born On The Bayou, una fuerte canción de protesta –aunque no lo parezca- contra la discriminación racial del Sur. My papa said "son, don´t let the man get cha and do what he´s done to me" es la frase de advertencia de la nueva generación de aquella época contra los más grandes males que han acechado al mundo: la intolerancia y su hija, la violencia. Graveyard Train es acojonudante y uno no puede dejar de moverse ante su bamboleante ritmo. Good Golly Miss Molly ("La Plaga", en español) es el mejor cover que alguien haya podido hacer del clásico de Little Richard, el cual les estará eternamente agradecidos. Keep On Chooglin´ cierra el disco con una fuerte dosis de rock duro y monocorde: muy, muy bueno. Fogerty chilla y se divierte con su guitarra eléctrica sin ninguna distorsión ni efectos de psicodelia que unicamente aturdirían al oyente que en ese momento, al igual que ahora, busca sinceridad. En fin, Creedence Clearwater Revival, con este álbum, pudo haber tomado la posta de el éxito que los Beatles dejaron en 1966: el éxito del público, de los conciertos, de las canciones sencillas y fáciles de escuchar; pero no por eso malas.
Creedence Clearwater Revival, duró apenas cinco años –entre 1968 y 1972, en ese lapso sacó siete álbumes que están entre los más clásicos de la historia del rocanrol. Creedence Clearwater Revival vendió 120 millones de placas y llenó de hits los charts del mundo. Pero Tom se fue del grupo en 1971 y los miembros restantes apenas publicaron un disco más. Después se disolvieron y nadie supo de sus vidas.En Creedence siempre se miró a los Fogerty, pero había una base monolítica conformada por el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. A fines de los ‘90, la base decidió que era buen momento para armar su propia versión de Creedence Clearwater Revival. Los buenos de Stu y Doug Cliffords reclutaron tres músicos y cambiaron por “Revisited” el “Revival” del nombre original.
9 DE NOVIEMBRE:de 1941 Nace en la ciudad de Berkeley, California Tom Fogerty, (guitarra rítmica y voces)
24 DE ABRIL de 1945 Nace en la ciudad de Palo Alto, California Doug Clifford, (percusiones)
25 DE ABRIL de 1945 Nace en la ciudad de Oakland, California Stu Cook, (bajos)
28 DE MAYO de 1945 Nace en la ciudad de Berkeley, California John Cammeron Fogerty, (voz principal, guitarra principal y líder del grupo)
Creedence Clearwater Revival empezó su historia en 1959 en California con distintos nombres, como The Blue Velvets o The Golliwogs. Vinculados al movimiento hippie de esos años, siempre tuvieron una postura entre el mundo y la música.
Su nombre es uno de los más complejos en la historia del rock. La palabra credence, que significa fe o crédito, la usaron para ratificar su idea de justicia, y le agregaron una e para hacerse distintos y para subrayar que no iban a tocar acid rock. Clearwater es agua clara, que la sacaron de un anuncio de cerveza y Revival era por renacimiento "para indicar una resurreción de nuestro propio ser, ya no íbamos a seguir los dictados de ningún manager, íbamos a tomar las riendas", explicó el baterista Doug Clifford en el libro "Rock Names".
Con posturas políticas bastante progresistas y el custionamiento a la guerra de Vietnam como bandera de lucha, fueron una de las bandas más vendidas de los 60. También se distinguieron por su opción musical, que descartaba la psicodelia hippie como recurso y que supo mezclar de una singular forma las raíces del rock norteamericano con los sonidos casi folclóricos del sur de Estados Unidos.
Desde 1967 a 1972 se extiende la historia de este cuarteto. Luego vino la ácida disolución y las eternas riñas con el sello Fantasy que se quedó con los derechos de Creedence y que editó varios compilados posteriormente. Una larga historia que ayudó al entierro de la banda, pero que no fue capaz de borrar a ninguno de los miles de seguidores que tuvo y sigue teniendo en el mundo.
El Resurgimiento de Creedence Clearwater En 1969 y 1970, los años cuando ellos eran sin duda la banda de mas hiralante más exitosa en América. La música que hace cuesta arriba de la música de taponazo de poste San Francisco de los Sesenta, Creedence golpeó un acordes verdaderos con los registros que eran limpios, exigente, vívido, y rápido con lo que quizás sean llamados straightfoward lyricism. Solo por solo, ellos dijeron su parte. A causa de la ausencia total de gimmicks, de colocar, y de prettyfying, sus registros se paran hoy para mejor que casi algo más en el tiempo. Los vestigios son engañosos: hermosamente, amar hecho, ellos suenan acerca de como contribuyeron como el tiempo
Bayou Country fue el álbum más explosivo de los Creedence Clearwater Revival y el más rockero, en el más puro sentido de la palabra. Ellos pudieron coger el camino fácil de la psicodelia, pero prefirieron abanderarse del sonido fresco de las canciones sureñas y de sus melodías simples, pero maravillosas (por el mismo motivo). John Fogerty, el guitarra líder-compositor-vocalista-productor y vendedor de canchita de este grupo deja en Bayou Country dos temas fundamentales para la música occidental: Proud Mary, que narra las desventuras de un vagabundo que toma un ferryboat por el Mississipi, y Born On The Bayou, una fuerte canción de protesta –aunque no lo parezca- contra la discriminación racial del Sur. My papa said "son, don´t let the man get cha and do what he´s done to me" es la frase de advertencia de la nueva generación de aquella época contra los más grandes males que han acechado al mundo: la intolerancia y su hija, la violencia. Graveyard Train es acojonudante y uno no puede dejar de moverse ante su bamboleante ritmo. Good Golly Miss Molly ("La Plaga", en español) es el mejor cover que alguien haya podido hacer del clásico de Little Richard, el cual les estará eternamente agradecidos. Keep On Chooglin´ cierra el disco con una fuerte dosis de rock duro y monocorde: muy, muy bueno. Fogerty chilla y se divierte con su guitarra eléctrica sin ninguna distorsión ni efectos de psicodelia que unicamente aturdirían al oyente que en ese momento, al igual que ahora, busca sinceridad. En fin, Creedence Clearwater Revival, con este álbum, pudo haber tomado la posta de el éxito que los Beatles dejaron en 1966: el éxito del público, de los conciertos, de las canciones sencillas y fáciles de escuchar; pero no por eso malas.
Creedence Clearwater Revival, duró apenas cinco años –entre 1968 y 1972, en ese lapso sacó siete álbumes que están entre los más clásicos de la historia del rocanrol. Creedence Clearwater Revival vendió 120 millones de placas y llenó de hits los charts del mundo. Pero Tom se fue del grupo en 1971 y los miembros restantes apenas publicaron un disco más. Después se disolvieron y nadie supo de sus vidas.En Creedence siempre se miró a los Fogerty, pero había una base monolítica conformada por el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. A fines de los ‘90, la base decidió que era buen momento para armar su propia versión de Creedence Clearwater Revival. Los buenos de Stu y Doug Cliffords reclutaron tres músicos y cambiaron por “Revisited” el “Revival” del nombre original.
Cuarteto de pop formado en Londres en 1984. Estaba integrado por Nick Thorpe, Miguel Drummond, Julian Brookhouse y Ben Volpeliere-Pierrot (voces). El nombre del grupo es la palabra clave para ingresar a un juego de computación.
